Dubbele belichtingsportretten uitgelegd ||Double Exposure Portraits Explained

Dubbele belichtingsportretten uitgelegd

Als een voortzetting van het vorige artikel over dubbele belichtingen, kun je echt fantastische resultaten krijgen wanneer je begint te experimenteren met elk element van je portretten met dubbele belichting. Hoe meer u uw instellingen pusht, hoe meer dramatische afbeeldingen u kunt maken.

Dubbele belichtingsportretten uitgelegd : Sharp Focus vs Soft Focus

Wanneer je met dubbele belichtingen werkt, hoef je niet altijd met een scherpe scherpstelling te fotograferen. Hoewel je je basisportret altijd scherp wilt hebben (vooral de ogen), kun je experimenteren met de tweede belichting. Ik vind het leuk om het tweede beeld iets te vervagen, zodat de details en textuur niet te veel concurreren met de details in het basisportret. Het gebruik van een groot diafragma zoals f/2 of f1.8 kan ook helpen om selectieve zachtere gebieden in de tweede afbeelding te creëren.

In het onderstaande voorbeeld had de zonnebloem die ik fotografeerde voor de dubbele belichting te veel detail wanneer deze over het gezicht was gelaagd en ik vond de look beter met de details veel zachter. Dit komt neer op persoonlijke smaak en esthetiek.

Dubbele belichtingsportretten uitgelegd: Spelen met effen kleuren

Ik ontdekte vrij toevallig dat het werken met effen kleuren voor de tweede belichting echt leuke resultaten kan hebben. Ik was op een dag in de nazomer buiten om dubbele belichtingen vast te leggen met bloemen en bladeren. Op de terugweg in het huis zag ik mijn voordeur die fel, echt rood is geschilderd. Gewoon voor de lol gebruikte ik de deur als een tweede blootstelling en was blij met de resultaten. Het gebruik van een kleur voor de tweede belichting creëert een monochromatische look met een verhoogd contrast. Ik hou van de look en ging experimenteren met een verscheidenheid aan kleuren en oppervlakken. Hieronder vindt u enkele voorbeelden van het gebruik van een effen kleur voor de tweede belichting. De eerste foto is die ik heb gemaakt met mijn rode voordeur.

Dieper graven in instellingen

Zodra u vertrouwd bent met het opnameproces van het doen van dubbele belichtingen, raad ik u aan om naar de instellingen te gaan en te experimenteren met de beschikbare belichtingsregelaars. Dubbele belichtingen zijn bijvoorbeeld nog maar het begin. U kunt uw camera instellen om 3 afbeeldingen, 4 afbeeldingen, 5 afbeeldingen, enz. Vast te leggen en te combineren.

De instelling waar ik het meest mee speel op mijn Canon 5D Mark IV is gelabeld als Multiple Exposure Control. Dit bepaalt hoe uw camera de dubbele belichtingen maakt en standaard is ingesteld op Additief. Dit betekent dat het ene bestand wordt toegevoegd aan de bovenkant van het andere bestand. Hoewel Additive de meest traditionele manier is om dubbele belichtingen vast te leggen, kunt u deze instelling wijzigen in Gemiddeld, zodat uw camera de belichting tussen de twee frames gemiddeld neemt, waardoor een heel ander resultaat ontstaat. In de onderstaande voorbeelden gebruikt het portret aan de linkerkant de standaardinstelling Additief, terwijl het portret aan de rechterkant de besturingselementinstelling Gemiddeld gebruikt.

Als ik echt zin heb om te experimenteren, stel ik de Multiple Exposure Control graag in op Helder of Donker. Deze instellingen kunnen resulteren in superdramatische portretten en het drama zal variëren, afhankelijk van de beschikbare lichtomstandigheden en onderwerpen. In het onderstaande voorbeeld is het portret aan de linkerkant ingesteld op de standaardinstelling Additief, terwijl het portret aan de rechterkant is ingesteld op Helder. Het verhoogde contrast van het portret aan de rechterkant helpt het onderwerp om zich te onderscheiden van de drukke details van de tweede belichting.

Tips voor postproductie

Als het tijd is om uw afbeeldingen van uw camera naar uw computer over te zetten voor postproductie, zijn er een paar bewerkingstips die veel kunnen helpen. Ik gebruik graag de Luminar-software van Skylum omdat ik het leuk vind dat ik het RAW-bestand kan verwerken en vervolgens alle creatieve hulpmiddelen heb die ik nodig heb om alles te doen, van kleine aanpassingen tot het volledig transformeren van een afbeelding. In het onderstaande voorbeeld gebruikte ik een portretvoorinstelling genaamd Daydreams om dicht bij de look te komen die ik zocht en vervolgens heb ik kleine aanpassingen gemaakt.

Als u Adobe-producten gebruikt voor postproductie zoals Photoshop en Lightroom, is de tool Dehaze van cruciaal belang. De eerste instelling waarmee ik graag begin bij het uitvoeren van RAW-bestandsconversie voor dubbele belichtingen, is de Dehaze-tool. Deze functie helpt om de “waas” te verminderen die wordt veroorzaakt door 2 afbeeldingen die op elkaar zijn gestapeld. Na Dehaze verhoog ik meestal het contrast en pas ik mijn kleurinstellingen aan totdat ik de gewenste resultaten krijg die ik zoek.

Portretten met dubbele belichting zijn zo leuk om vast te leggen en in deze tijd van het jaar zijn de mogelijkheden eindeloos. Dus pak je camera en begin met creëren!

Commercieel fotograaf Laura Tillinghast, gevestigd aan de kust van Californië, begon in de jaren 90 met het maken van foto’s en stopte nooit. Haar liefde voor belichting en fotografie werkt aanstekelijk en ze geeft graag les aan de volgende generatie fotografieverslaafden. Als je voornamelijk commercieel werk fotografeert, weet je nooit wat je voor haar lens zult vinden. Of het nu gaat om een prachtig model, een rockband of een kom havermout, ze schiet met hetzelfde doel voor ogen; maak het mooi. Bekijk meer van haar werk op haar website: lauratillinghast.com

Een bijkomende tip van mij persoonlijk

Ik gebruik

Beschrijving

Skylum-Software➡️