Let wel, de foto’s hier beneden zijn slechts een gedeelte uit een verzameling op mijn Vieuwbug.

Al deze collecties worden regelmatig aangevuld en er komen er regelmatig nieuwe bij

Beginnersgids voor zwart-witportretten (+100 foto’s)

Zwart-wit portretfotografie drukt een aantal duidelijke emoties uit die kleurrijke portretfoto’s soms moeilijk kunnen uitdrukken. Je hebt misschien iets anders gehoord of gelezen, maar fotograferen in zwart-wit is niet eenvoudig – het gaat niet alleen om overschakelen naar de zwart-witmodus. Om de perfecte, emotionele zwart-wit portretfoto te maken, zijn er veel details waar je als fotograaf rekening mee moet houden.

We namen contact op met de Duitse Tobias Glawe (tobiasglawe), een portretfotograaf gespecialiseerd in zwart-witfoto’s, om ons inzicht te geven in hoe hij zijn prachtige zwart-witfoto’s maakt en maakt. En zoals Tobias op zijn ViewBug-profiel heeft geschreven: ”Portretten die in zwart-wit zijn gemaakt, voegen een emotionele laag van complexiteit toe aan hun onderwerp. Het is de puurste en misschien wel de meest elegante manier om mensen te fotograferen.” – Tobias Glawe Zwart-wit portretgids

1. Zwart-wit portretverlichting

2. Hoe u met uw model kunt praten?

3. Instellingen portretcamera

4. Handmatige focus bij portretten

5. Voorbeelden van zwart-witportretten

6. Zwart-wit inspiratiegalerijen

1. Vind het (juiste) licht (voor jou)

Ik werk het liefst met natuurlijk licht en gelijkmatige verlichting, dus ik werk meestal met een groot raam achter me en probeer direct zonlicht altijd te vermijden. Het resultaat is een zachter licht, wat altijd een goed uitgangspunt is, vooral voor vrouwenportretten. Zorg ervoor dat uw model het helderste deel van de foto is, vooral het gezicht van het model. Probeer ook licht in de ogen van uw model te krijgen om er dimensie en diepte aan toe te voegen. een schone achtergrond met niet te veel afleiding is ook erg handig.

2. Communiceer met uw model

Zwart-wit portretten verminderen de elementen voor de beeldcompositie. Het is dus belangrijk om een ​​goede balans te vinden voor die elementen die nog over zijn: Vereenvoudiging van de scène, Gulden snede, Helderheidscontrast. Jouw model is de ster, geef hem of haar de aandacht die hij of zij verdient. Empathie en communicatie zijn de sleutelwoorden. Praat met je model (small talk helpt altijd), zorg ervoor dat je betrokken bent, verveel ze niet en probeer ze op hun gemak te stellen. Hun expressie is het belangrijkste element dat je hebt.

3. Ken uw instellingen

Het kennen van je camera en uitrusting is essentieel (met alle voor- en nadelen). Kies een lens die u vertrouwt (ik geef de voorkeur aan 85 mm op Full Frame) en fotografeer altijd in de handmatige modus “M” met spotmeting. De voordelen die u krijgt, zijn altijd geweldige resultaten. U moet de instellingen (Sluitertijd of Diafragma) controleren en correct aanpassen wanneer de omstandigheden veranderen, b.v. afstand tot de lichtbron (of raam). Stel ook uw beeldstijl of cameraweergave in op zwart-wit om een ​​beter voorbeeld te krijgen.

4. Wees niet bang om handmatig scherp te stellen

Het is een kwestie van smaak, maar ik maak graag portretten met bijna wijd open tussen f/1.8 en f/2.5. Als je een DSLR bezit, wordt je alleen ondersteund door de fasedetectie van de autofocus (in 90% van alle gevallen). Met 85 mm f/1.8 op een 35 mm DSLR en een afstand van 2,7 meter tot uw model, is er een scherptediepte van 3,4 inch. Om dit met de autofocus aan te kunnen, heb je een aantal goed presterende autofocuspunten en een perfecte lens nodig zonder een probleem met de voor- of achterkant. Wanneer u wijd open fotografeert, moet u erop voorbereid zijn om soms handmatig scherp te stellen of opnieuw scherp te stellen (je hebt geluk, als uw lens een gecombineerde automatische en handmatige scherpstelling biedt – veel moderne lenzen doen dat).

5. Onderbelicht het Schiet allereerst in RAW.

Een groot voordeel is dat zelfs als je je beeldstijl op monochroom zet, je een full colour RAW bestand krijgt in plaats van een zwart-wit jpeg. Een andere tip is om je portretfoto’s te onderbelichten.

Afhankelijk van de huidskleur en camerakenmerken van het model, bijvoorbeeld 1/3 stops voor een donkere huid tot 2/3 voor een lichtere huid. Dit zijn echter slechts richtlijnen, aangezien elke camera- en lichtsituatie uniek is – u moet het zelf uitproberen. Dus hoe weet je hoeveel je nodig hebt om de foto te onderbelichten? Probeer de natuurlijke schaduwen op de wangen, kaaklijn en onder de lippen op een foto vast te leggen – als je deze schaduwen niet ziet, is deze te overbelicht.

Bij overbelichte beelden verlies je deze schaduwen en krijg je een vlak resultaat. Het reconstrueren van die schaduwen in de nabewerking veroorzaakt fouten en het is frustrerend om te doen. Het is gemakkelijker om matige onderbelichting te corrigeren dan overbelichting. Er zijn veel manieren om de lichtsterkte in de nabewerking te corrigeren: HSL, gradatiecurves, enz.

6. Gebruik uw gekleurde fotoversie

De meeste moderne retoucheertechnieken zoals Frequency Separation of Gradient Maps zijn niet geschikt voor grijswaardenfoto’s, dus ik raad aan om al het retoucheerwerk op de gekleurde foto’s te doen. Het helpt vlekkerige huiddelen te voorkomen.

7. Elke foto is uniek

Het is belangrijk om te begrijpen dat elke afzonderlijke zwart-witfoto uniek is en zijn eigen zwart-witconversie nodig heeft. In het verleden heb ik verschillende manieren en hulpmiddelen gebruikt voor een zwart-witconversie, maar ik hou van de manier waarop Alien Skin Exposure werkt. Ik begin met een aangepaste voorinstelling op basis van een zwart-witfilmemulsie, maar dan moet ik rekening houden met de verschillende, unieke kenmerken van het beeld.

Instellingen zoals kleurkanalen, helderheid en rondingen variëren op basis van huid- en haarkleur, make-up en helderheidscontrast. Voor meer geweldige portretfoto’s gemaakt door Tobias, bezoek zijn profiel, website, Facebook-pagina en Instagram.

Zwart-wit portretten +100 foto’s foto’s

Bewerken

Omdat ik het zo leuk vind Theo-Herbots-Zwart-Wit-Fotografie

Theo-Herbots-Fotograaf103 foto’s