Foto door Peter Dam
Landschapsfotografie is vanuit vele invalshoeken een uitdaging.
You can translate any post and page on this Blog into 110 Languages via The Google-Translate-Widget
Landschapsfotografie is vanuit vele invalshoeken een uitdaging. Je moet de perfecte plekken vinden om te fotograferen, wat betekent dat je afgelegen locaties moet verkennen, je apparatuur moet dragen en moet wachten op de beste weersomstandigheden. Je moet ook een enorme 3D-scène in een 2D-beeld framen zonder het gevoel van diepte te verliezen om te voorkomen dat je platte composities maakt.
Er zijn ook technische uitdagingen als gevolg van het gebruik van uitsluitend natuurlijk licht en fotograferen bij onvoorspelbaar weer. Aan de andere kant creëert landschapsfotografie een diepe band tussen de fotograaf en de omgeving. Het is onmogelijk om goede landschapsfoto’s te maken zonder graag buiten te zijn, de elementen te omarmen en veel geduld te hebben. Toch kunnen enkele technische tips je helpen om een betere landschapsfotograaf te worden en voorbereid te zijn om goede foto’s te maken in alle soorten weer en terrein. Dit is wat ik het nuttigst vind voor landschapsfotografie.
1. Schiet groothoek, maar niet de hele tijd
Veel beginners geloven dat landschapsfotografie strikt groothoeklenzen betekent, omdat het de enige manier is om de hele scène in te lijsten. De waarheid is dat voor strakke foto’s waar je moeite hebt om alles in het frame te krijgen en wilt dat de voorgrond dominant is, groothoek prima is. Een langer brandpuntsbereik biedt echter meer compressie door de achtergrond dichter bij de voorgrond te trekken en de achtergrond dominanter te maken. Dus als je gewicht wilt geven aan een verre achtergrond (bijv. bergen met een pet sneeuw) en de kijker dieper in de scène wilt laten verschijnen, moet je overwegen om telelenzen te gebruiken.
Een bredere kijk op Mitre Peak (16mm brandpuntsbereik) – Foto door Peter Dam
Een smallere hoek biedt ook andere voordelen. Hiermee kunt u een deel van de scène individualiseren, u concentreren op details, voorkomen dat u ongewenste objecten inkadert (bijv. elektriciteitspalen en draden, bomen) en verre onderwerpen zoals de piek van een berg onthullen. Bovendien diversifieert het gebruik van een breder brandpuntsbereik uw portfolio en biedt het tools voor het verkennen van verschillende invalshoeken en perspectieven.
Gebruik een groter brandpuntsbereik (70 mm brandpuntsbereik) en stap 50 meter naar de zijkant. Kijk hoe de berg (Mitre Peak) nu veel dominanter is – Foto door Peter Dam
2. Kies een mid-range diafragma
Diafragma’s in het middenbereik worden ook wel de sweet spot van je cameralens genoemd. Het zijn de diafragma’s waarbij het objectief de maximale scherpte biedt, en scherpte is iets wat elke landschapsfotograaf wil.
Het kiezen van een diafragma in het middenbereik biedt een voldoende brede scherptediepte om zowel de voorgrond als de achtergrond scherp te stellen, vooral wanneer u een groothoeklens gebruikt.
Voor landschappen waar er geen significante afstand is tussen voorgrond, middengrond en achtergrond, heb je niet het kleinste diafragma nodig om alles scherp te hebben. En als je niet het geluk hebt van een heldere bewolkte dag, zal een groter diafragma je helpen een korte belichting te behouden zonder andere instellingen in gevaar te brengen. Met een diafragma van f/8 of f/11 kun je een relatief snelle sluitertijd en een lage ISO-waarde gebruiken, waardoor het mogelijk is om scherpe foto’s te maken zonder statief.
Met sommige nieuwere camera’s kunt u ook stapelen in de camera scherpstellen, genieten van de scherpte van het gebruik van een diafragma op middellange afstand en toch scherpte van voor naar achter in het beeld krijgen.
3. Gebruik een lage ISO voor maximale beeldkwaliteit
Als landschapsfotograaf wil je scherpte, helderheid, hoge kleurnauwkeurigheid en veel details. Er is geen plaats voor lawaai van welke aard dan ook, dus probeer de ISO op de laagst mogelijke waarden te houden.
Om een lage ISO te behouden en een correcte belichting te garanderen, moet u de sluitertijd en het diafragma aanpassen. Zoals ik hierboven al zei, begin met het kiezen van een diafragma in het middenbereik dat meer licht in de camera mogelijk maakt en tegelijkertijd de scherptediepte biedt die je nodig hebt.
Als je fotografeert bij zonsopgang of zonsondergang, op winterdagen of een bewolkte dag, moet je mogelijk de belichtingstijd verlengen en een statief gebruiken om cameratrillingen te voorkomen. Maar het resultaat zal indrukwekkend zijn. Zachte, gladde kleuren van uw landschap zullen opgaan in een natuurlijk kunstwerk.
Bonustip: Gebruik ND-filters om te spelen met bewegingsonscherpte
Zelfs op heldere zomerdagen kunt u nog steeds verbazingwekkende lange belichtingseffecten creëren, ook al krijgt u nog steeds de beste resultaten met zachter licht als de lucht in het frame is opgenomen. Het enige dat u hoeft te doen, is ND-filters gebruiken om de intensiteit van het licht en de lange sluitertijden te verminderen om bewegingsonscherpte te creëren. Onderwerpen zoals rivieren, golven en watervallen zijn perfect om te spelen met bewegingsonscherpte. U kunt ook een ondiepere scherptediepte maken (grotere diafragma’s instellen) zonder het risico van overbelichting.
Met een sluitertijd van 0,8s en een 3-stop ND Filter wordt het water dat langs de waterval loopt een stuk zachter en gladder – Foto door Peter Dam
ND-filters hebben verschillende duisternisniveaus en verminderen de intensiteit van het licht met maximaal 10 of zelfs 16 stops. Voeg slechts een 2-3 stop ND-filter toe om de sluitertijd tot een paar seconden te verlagen. Dit is genoeg om zijdezachte watervalafbeeldingente maken. De 10 stopfilters zijn handig voor de dromerige lange belichtingsbeelden met enkele minuten belichtingstijd.
Using a shutter speed of 5 minutes and 40s and a 10 stop ND Filter the clouds and the ocean to the left becomes silky smooth and dreamy – Photo by Peter Dam
You can also find graduated ND filters, which provide transitions between multiple darkness levels, and variable ND filters, which provide a fixed range of darkness levels. Graduated filters are helpful when you have a bright sky that you want to darken to avoid overexposing it. They do work best when you have an even horizon line.
4. Use Leading Lines
One of the most challenging parts of landscape photography is to preserve the feeling of a 3D space. You need to create a sense of depth and connection between the foreground and background that invites the viewer into the scene. The layers of the landscape should be connected, and leading lines are the best way to do this.
Photo by Peter Dam
Leading lines capture the viewer’s attention and walk them through the frame. They may be horizontal, vertical, or diagonal; curvy or straight; thick or thin; colorful or monochrome. Most landscapes have at least one line, the horizon, but most have more than that (e.g., the separation line between mountains and the sky or the ocean and beach, trees, rivers, etc.). It’s up to you to position the camera in such a way that the natural lines of the landscape become leading lines.
The easiest way to create a sense of depth is to have a leading line from the foreground to the background. A river or a shoreline is perfect for that. Don’t forget about the rules of the composition, either. For example, place the horizon at one-third of the frame to create a more appealing composition according to the rule of thirds. Or place the focal point of your composition along a strong diagonal leading line according to the golden triangle rule. Knowing where to place the focal point and how to use leading lines to make the viewer explore the entire frame is the secret of good landscape photos.
Photo by Peter Dam
To make things easier, decompose the scene into individual elements and see the landscape as lines, shapes, patterns, and colors. Take a moment to notice what speaks to you and what story you want to say. Then compose the frame placing the main subjects in the best positions. Landscape photos aren’t just a representation of a large, unique subject. They’re complex compositions, and each element should have a clear role.
5. Shoot During the Golden Hours
The golden hours roughly represent the first hour after sunrise and the last hour before sunset. During this time, the sun is very low in the sky and provides a soft light that glazes everything in orange, red, and yellow shades. While the low intensity of the light may require some exposure adjustments (e.g., a slower shutter speed, a higher ISO, etc.), the color and texture of the light provide endless sources of inspiration.
Photo by Peter Dam
For landscape photography, the golden hours are the best times of the day. The low position of the sun provides shadows, enhances contrast, and creates an atmosphere. The golden shades of the light transform the landscape into a fairyland, create dramatic skies, and make rivers and mountains shine alike. Furthermore, the light is changing so fast that you have a new scene every two minutes.
The ecosystem is also different during the golden hours. In the morning, you may find dew, frost, or mist. In the evening, you may capture stunning sunsets. Wild animals and birds may be more active and provide captivating characters for your photos. And the serene silence of these moments will definitely be an inspiration.
Concluding words
Landscape photography is about capturing the beauty of the world. Your photos should be natural-looking, sharp, and evocative. You should focus on preserving natural colors, details, and geometry. Creating a sense of depth, a 3D space that invites the viewer to walk through the frame virtually, is key to great landscape photos.
As a general rule, avoid over editing your photos and exaggerating contrast and colors. Instead, use different lenses (wide-angle and telephoto), filters (ND-filters, polarizing), and shooting angles to create your best photos in the camera. Take time to explore nature, understand its cycles, and reveal unique moments of our surroundings.
Over de auteur: Peter Dam is een professionele natuurfotograaf die graag alles verkent, van de kleine wereld van macrofotografie tot de uitgestrekte landschapsfotografie. Hij deelt gidsen voor Affinity Photo en image management in zowel Lightroom als Capture One op zijn website.
Foto door Peter Dam
Theo-Herbots –– Fotografie
MIJN CAMERA EN IK
De wereld ontdekken
Onze levens, onze landschappen en onze natuurlijke wonderen zorgen voor ongelooflijk veel inspiratie. Ik heb het geluk al dat moois door mijn lens te mogen bewonderen en dit te kunnen delen met vrienden, familie en gelijkgestemden. Sinds 2000 heb ik het geluk gehad om fenomenale avonturen te beleven en heb ik dit alles gaandeweg gedocumenteerd.
Kon het zelf bijna niet geloven, zo’n geweldige resultaten
Opgelet, vooraleer op de bijgevoegde linken te klikken, bekijk alle video’s hier beneden
Heeft U toch op een link geklikt, kom daarna terug naar hier o de volgende te bekijken.
Een kleine moeite die U niet zal spijten
- Video 1 over mijn Awards
- Video 2 Bezoek ook eens mijn Foto-Portfolio
- Video 3 Bekijk de video Hier beneden en doe ook mee Waag Uw kans
- Video-4 Wat te doen als U mijn berichten Leuk vindt
Video 1 over mijn Awards
Video 2 Bezoek ook eens mijn Foto-Portfolio
Video 3 Bekijk de video Hier beneden en doe ook mee
Waag Uw kans
Video-4 Wat te doen als U mijn berichten Leuk vindt
Blijf op de hoogte en ontvang de Geweldige berichten
- Vul hier beneden Uw Email adres in
- Klik op subscribe
- Ga naar Uw Inbox en klik op de bevestigingslink (dit is opdat niemand anders Uw gegevens zou kunnen misbruiken)
- Wij Houden evenmin van Spam als U, Uw gegevens worden NIET gedeeld aan derden
Meer hulp nodig?
Vragen of hulp nodig? Wij zijn er om te helpen. Neem contact op met ons vriendelijke ondersteuningsteam via WhatsApp.
