3 Eenvoudige tips om uw “nightscapes” te verbeteren

We zijn verheugd om u een inspirerend en opwindend gesprek te brengen met bunlee,uitstekend landschapsfotograaf en ViewBug-lid. Bun is gevestigd in Vancouver en is gespecialiseerd in time-lapse en “nightscapes” fotografie!

 by

Hoi Bunlee, kun je 3 snelle tips delen over hoe je nachtfotografie in de buitenlucht kunt verbeteren?

1. Vermijd de schokken – dit verwijst naar een van de basistoepassingen van uw statief, de 2 of 10 seconden timer countdown release-knop. Gebruik draad- of draadloze externe afstandsbedieningsapparaten of schakel de spiegelvergrendelingsfunctie in het menu in.

2. Weet meer over uw uitrusting – van camera, lens, statief tot andere accessoires, zoals afstandsbediening en kabels. Houd er rekening mee dat u deze apparatuur bij weinig licht of soms zelfs in volledige duisternis gebruikt. Zaklampen of koplampen kunnen zeker helpen. Maar hoe beter je weet over je uitrusting, hoe sneller je het schot kunt maken dat je wilt. De interface van je camera moet iets zijn dat altijd in je hoofd zit, zonder na te hoeven denken over waar alles is. Ken de maximale waarde van ISO die u moet gebruiken om te veel ruis te voorkomen. Ken je lens goed, waar de scherpste instellingen en scherpstelpunten tot in het oneindige zijn, omdat je vaak moet raden en proberen scherp te stellen in het donker.

3. Wees geduldig en blijf proberen – Nachtfotografie duurt vaak 10-30 seconden of zelfs veel langer om een enkele foto bloot te leggen. En soms heb je meerdere shots nodig met verschillende belichtingen. Het focussen van problemen zal enige tijd duren om op te lossen. Het correct vinden en inlijsten van uw opname kan u nog een paar klikken kosten. En door al deze klikken bij elkaar op te tellen, is het gemakkelijk om 10 minuten of meer te besteden aan het proberen om een enkele foto goed te krijgen. Om nog maar te zwijgen van de wachttijd voor de goede verlichting die komt! Soms kan wachten tot de maan opkomt of onder gaat het hoogtepunt van de nacht zijn.

 by

Dit zijn een aantal geweldige tips, dank je! Hoe heb je de reflectie op deze foto vastgelegd?

 by

De bewolkte lucht van vanavond deed het lijken alsof er binnenkort een grote storm zou komen. Maar er waaide geen wind op het meer, waardoor er een stilstaand meeroppervlak was. En met het heldere water kon ik de bodem van het meer en de reflectie vanuit de lucht duidelijk zien. Ik pakte snel mijn camera, zette mijn statief op en maakte een testopname. En het resultaat liet me weten dat de scène niet kon worden vastgelegd met een enkele belichting. Dus gebruikte ik zorgvuldig verschillende belichtingen om de lucht, de bergen en de bodem van het meer vast te leggen met reflecties van de lucht. Toen heb ik ze allemaal in post gemengd.

Wat is je favoriete ding over deze foto?

 by

Een goed onderwerp, compositie en de lichten zijn allemaal fundamentele elementen om een goede foto te maken. Het majestueuze uitzicht op het onderwerp, Petyo Lake, tegen Caldron Peak, vormt natuurlijk een perfecte compositie. De zonsonderganglichten die van achter de berg komen verlichten de top van de bergketen aan de rechterkant. Alle 3 de elementen zijn er. Maar ik denk dat mijn favoriete ding de wolken zouden zijn, die ook met de compositie werken en enkele leidende lijnen creëren.

Kun je een snelle tip delen over hoe je een vergelijkbare opname kunt maken als deze?

 by

Ik denk dat ik zou zeggen dat op de juiste plaats zijn op het juiste moment de sleutel is. Ten eerste is het vinden van een locatie met hoogte die een uitzicht op een afstandsweg mogelijk maakt de eerste stap. Het vastleggen van een lange belichtingslichtroute vereist ofwel het nemen van het schot in de schemering met kleurrijke luchten, ’s avonds met blauw uur, of ’s nachts met sterrenhemel. Naast te overwegen is hoe druk de weg zal zijn tijdens verschillende tijden van de avond. De reden waarom ik deze foto ‘Long Wait’ noemde, is omdat er een grappig verhaal achter deze foto zit. Mijn vriend en ik reden van Vancouver naar Mt. Baker voor wat nachtfotografie en we vonden deze locatie en wilden een lichtspoorfoto maken. Toen we voor zonsondergang aankwamen, hadden we genoeg tijd om onze compositie op te zetten en te wachten tot de nacht zou komen terwijl we onze sandwich voor het diner aten. Omdat de weg een doodlopende weg is naar de top van het skigebied, is er na zonsondergang geen verkeer meer. Na nog eens 40 minuten stelde ik voor om alleen te rijden. Dus liet ik mijn vriend op de afstandsbediening drukken toen ik zelf naar de vallei reed. Gelukkig hoefden we dit maar twee keer te doen voordat we de foto kregen waar we blij mee zijn. De belichtingstijd was iets meer dan 2 minuten. En ik nam nog een foto met een kortere blootstelling van 30 seconden om de sterrenhemel bloot te leggen zonder startrails en combineerde ze in post.

Kun je het verhaal achter deze foto delen?

 by

Het verhaal hierachter gaat ver terug, want Grand Canyon was de plek waar ik mijn interesse in landschapsfotografie begon. Sinds de eerste keer dat ik deze plek bezocht. Ik wilde altijd al een solo roadtrip terug naar de Grand Canyon. De zonsondergang die ik heb meegemaakt was niet de beste. De lucht was helder, maar de lucht was wazig met beperkte beelden in de verte. Sommigen zouden zelfs kunnen zeggen dat het een slechte conditie was. Hoewel het zicht in de verte niet erg goed was, creëerde de wazige lucht deze lagen bergen in verschillende diepten. Het werd toen het onderwerp van mijn schot. Dus ik veranderde in een telelens en maakte deze foto.

Wat probeer je vast te leggen/te zeggen?

Ik probeerde de gelaagde bergen vast te leggen onder deze wazige toestand – de tinten van verschillende diepte.

Hoe weet je of het visueel interessant is?

Toen ik de gelaagde bergen zag, wist ik al dat er iets visueel interessants was. Maar het ging meer om hoe je het in beeld kunt brengen en de scène kunt vastleggen die je met je blote ogen zag.

Denk je aan perspectief?

Het draait allemaal om je perspectief op wat voor soort compositie het beste kan worden vastgelegd. Mijn lenskeuze was het gebruik van een telelens om de gelaagde bergen naar binnen te trekken en in te lijsten.

Gebruik je statief?

Ja, aangezien ik ook een timelapse fotograaf ben, is het statief een must have item. En vaak heb ik er meer dan één bij me!

Hoe laat van de dag is het opgenomen en welk diafragma heb je gebruikt?

Het werd genomen rond 19:30 uur vlak voor zonsondergang, f / 8 diafragma.

Was de foto gepland?

Het was gepland om op de locatie te zijn, maar deze specifieke foto was helemaal niet gepland

Hoe kies je ervoor om dichtbij of ver van het onderwerp te blijven?

Meestal als ik op een nieuwe locatie ben, maak ik eerst een aantal groothoekopnames als een schilderachtig uitzicht, waarvoor vaak een brede lens nodig is om vast te leggen. Het is geweldig om een testopname te maken, rond te kijken in de omgeving en ze vervolgens langzaam op te nemen. Ik probeer te observeren hoe lichten verschillende delen van de landschapsomgeving raken waarin ik me besmeert. In dit geval begon ik met een brede opname en zoomde vervolgens in op een gebied dat ik interessant vond. Maar als je het over een voorgrondonderwerp hebt, probeer dan altijd dichterbij te komen! !

Wat is je mindset als het gaat om POV?

Het gebruik van lens is een geweldige manier om verschillende POV te simuleren met verschillende beeldhoeken, diafragma-instellingen, enz. Je camera is een versnelling die een verlengstuk van jezelf vertegenwoordigt waarmee je kunt vastleggen wat je ziet. Letterlijk, de lens is het oog van de camera. Ik denk dat het eerlijk genoeg is om dat te relateren aan POV.

Denk je aan de heerschappij van derden/hoe?

Absoluut ja! Regel van derden is bijna als iets ingeprent in mijn hoofd als ik kijk naar een uitzicht door de lens. Gebruik het bij het bijsnijden van mijn 2:3-foto’s op Instagram. En de beste manier om de regel van derden in gedachten te houden, is door de rastermodus op uw camera in te schakelen met behulp van de liveweergave.

Denk je aan symmetrie?

Ik zoek constant naar symmetrie bij het zoeken naar mijn frame. Het is iets waar ik altijd rekening mee houd, maar het is niet gemakkelijk te vinden. Bewegen en het veranderen van perspectief en hoek helpt zeker om ze te vinden.

Denk je aan reflecties?

Het is altijd geweldig om reflecties in het frame te hebben. Het maakt niet uit of het van een meer, oceaan, ramen, spiegel of zelfs een plas vuil water op straat is.

Let je alleen op het onderwerp of ook op de achtergrond en waarom?

beide! Weten wat er door de lens wordt vastgelegd, is belangrijk, ongeacht of het het hoofdonderwerp of de achtergrond is.

Denk je aan de hoek? Waarom heb je voor deze invalshoek gekozen?

De hoek van het uitzicht zorgde voor de maximale lagen bergen. Dat is wat het maximale aantal tinten in dit monotone beeld gaf.

Hoe heb je kleur versus B&W gekozen?

Ik had zelf een lang debat tussen het gebruik van kleur versus .B&W. Ik besloot uiteindelijk om de zonsondergang gloed daar met kleur te houden. Het zou moeilijk zijn om te beoordelen op welk tijdstip van de dag de foto is gemaakt als ik in plaats daarvan met B&W zou gaan.

Heb je nabewerking gedaan? zo ja, wat?

Ik gebruik verschillende nabewerkingstechnieken, afhankelijk van wat er nodig is om het moment vast te leggen. Ik hou van digitaal mengen en ik gebruik het in veel van mijn foto’s. Maar op deze Grand Canyon-opname zijn er slechts enkele kleine aanpassingen in Camera Raw. Er is geen verwerking uitgevoerd in PS of andere toepassingen.

 by

 by

Bekijk het profiel van Bunlee en laat je inspireren!

Geef een reactie

Vul je gegevens in of klik op een icoon om in te loggen.

WordPress.com logo

Je reageert onder je WordPress.com account. Log uit /  Bijwerken )

Google photo

Je reageert onder je Google account. Log uit /  Bijwerken )

Twitter-afbeelding

Je reageert onder je Twitter account. Log uit /  Bijwerken )

Facebook foto

Je reageert onder je Facebook account. Log uit /  Bijwerken )

Verbinden met %s